Paris. Philharmonie. Cité de la Musique. Salle des concerts. Jeudi 21 mai 2026
Soirée
musique contemporaine foisonnante ce jeudi 21 mai à la Philharmonie de Paris /
Cité de la Musique qui aurait certainement déplu au cuistre prétendument
philosophe, entre autres, Luc Ferry, qui, le matin-même dans une tribune parue
dans le quotidien Le Figaro, écrivait abhorrer l’Ensemble intercontemporain et ses
programmes abscons…
Le concert du 21 mai de l’Ensemble Intercontemporan
(1) dirigé par son brillant directeur musical, Pierre Bleuse, dit combien la
création musicale est bel et bien vivante et originale, sans doute trop aux
oreilles de certains… Le programme, qui comptait deux œuvres, une reprise et
une création, a été ouvert par le puissant et richement coloré La Horde d’après Max Ernst du plus
pictural des compositeurs français contemporains, Hugues Dufourt (*1943), compagnon
de route des spectraux qui poursuit ici
sa mythologie de peintres, signant une œuvre grandiose, puissante,
extraordinairement colorée réée à Radio France en février 2022 dans le
cadre du Festival Présences de Radio France par le Lemanic Modern Ensemble sous
la direction déjà de Pierre Bleuse. Le compositeur philosophe français r
s’inspire d’un tableau que le peintre
allemand réalisa en 1927 dont l’un des tableaux, exposé au Stedelijk Museum
d’Amsterdam, dépeint l’irruption de silhouettes épouvantées, hirsutes, prêtes
au combat. La musique de Dufourt restitue admirablement la vision
cauchemardesque et prophétique, la violence extrême de cette toile du peintre surréaliste
allemand, le trauma de ce dernier suscité par la Première Guerre mondiale, les
textures et les métamorphoses de la toile.
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En seconde partie, l’Ensemble
Intercontemporain a offert la création mondiale de La nuda voce (La voix nue)
de la compositrice toscane Francesca Verunelli (*1979), formée au Conservatoire
de Florence, à l’Académie de Sienne puis à l’Académie Santa Cecilia de Rome. En
2008, elle suit le cursus de composition de l’Ircam. En 2010, sa pièce pour orchestre En mouvement (Espace double) composée
en 2007 et créée par l’Orchestre National de Lorraine dirigé par Jacques
Mercier, lui vaut un Lion d’argent à la Biennale de Venise. L’œuvre que l’EIC a
donnée durant ce concert, particulièrement développée avec plus de cinquante
minutes de durée, toujours en mouvement, inventive, fatasque, savoureuse, richement
orchestrée (2), transportant l’auditeur dans un long flux sonore allant en
s’élargissant, comme passant d’un bocal pour aboutir dans un océan, passant successivement
par des aquariums de plus en plus grands puis une rivière et un grand fleuve
tranquille d’où émergent et se fondent deux voix de femmes, une soprano et une
mezzo-soprano, traitées tels des instruments émergeant de l’orchestre, ce
soir la soprano colorature colombienne
Johanna Vargas et la contralto lettone Heléna Sorokina, qui,
judicieusement fragiles et discrètes tant elles se sont fondues aux sonorités
fluides et colorées de l’EIC, disparaissant, mutant, réapparaissant, au sein des
vingt musiciens de l’Intercontemporain auxquels elles se sont parfaitement
intégrées, parfois à la limite du silence, ces derniers joignant finalement
leurs voix à leurs instruments et à
celles des deux cantatrices, pour conclure sur un doux chantonnement de tous
les intervenants.
Bruno Serrou
1) Ce concert est diffusé le 3 juin 2026
à 20h00 sur France Musique, et sera ensuite disponible en streaming sur le site de France Musique et l’application Radio
France
2) En sus des deux cantatrices (soprano, mezzo-soprano), deux flûtes (la première aussi flûte basse, la seconde aussi flûte piccolo et flûte basse), hautbois, clarinette (aussi clarinettes basse et contrebasse), saxophone baryton (aussi alto), cor, trompette, trombone, trois percussionnistes, accordéon, piano (aussi clavier électronique), deux violons, deux altos, deux violoncelles, contrebasse
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